Од искоса до предимензионирања до зооојинга, осећати се предвиђеним простором за потопити само се осећа добро. Прилично најбољи изум икад (други само за капућино машину, мобилни телефон, лаптоп, аутомобил ... ок, ок, можда и није најбоље проналазак икада, али дефинитивно је горе!), ове глам станице се често називају "тоалетним столовима" или "боудоирима", али "испразност" је можда најпопуларнији израз за ово модерно постављање огледала / стола / столица. Па када и где се ова идеја покренула? Која је прича иза овог вољеног комада намештаја?
Видљиви свуда од декадентних, ауторских филмова до малих станова далеко и широко, испразности - попут већине ствари које се користе у служби неговања - често се лако одбацују. Али историја испразности је она која истиче и каталогизира промене лепоте, дизајна и културних стандарда кроз сва времена. Зато се одмарајте и опустите се. Ускоро ћемо те повести у шетњу трагом памћења.
Концепт модерне испразности евоцира слике великих огледала, стола прекривеног више козметичких производа него што можете да рачунате (или икада требате), плишане столице и врсте округлих лампица повезаних са старим холивудским гламуром. Али ово је далеко од онога где је све почело.
Корен речи "испразност" може се пратити до 13. века и латинска реч коријена ванус, значи беспослен и узалудан. Тек у 14. веку реч је добила и нарцистичку конотацију. (Ванитасов покрет на сликама ослонио се на додатна тумачења смрти и мирноће. Иикес!) Одвојено, фраза и концепт „тоалетног стола“ развили су се крајем 18. века. Двије идеје - испразност и тоалетни сто - касније су се зближиле, али само у америчком енглеском. (У Аустралији су ове табеле познате као војвоткиње.)
Али ако кренеш све натраг, концепт посебног простора за "стављање на лице" постоји још од барем древних Египћана. Своју козметику држали су у кутијама и теглама, које су потом сахранили са собом (што вероватно објашњава зашто је козметичка кутија горе тако добро очувана; вероватно је била чувана у тамној гробници без пуно кисеоника или влаге). Људске цивилизације које су следиле њиховим стопама наставиле су се, у највећем делу, преносним тоалетним потрепштинама.
Као што Италија магазин описује, стари Римљани су носили сјајна огледала и шминку направљену од животињских излога - хеј, нема бола и нема користи. Кинески аристократи, с друге стране, поклонили би позлаћене кутије са прахом својим потенцијалним љубавницима Цхина Даили. Како су куће у англо-европском друштву расле и укључивале наменске спаваће собе и купатила у 18. веку, појавили су се први „тоалетни столови“ на којима су се налазиле разне козметике и додаци, попут бритва, које подједнако користе и мушкарци и жене.
Овај рудиментарни облик складиштења лепоте формално је заокружио крајем 17. века, где је цветајућа европска аристокрација преузела уметност да се припреми на нови ниво. Као што је истражено на изложби из 2013. у Музеју уметности Метрополитан, ове испразности - Французи су познати као наглареусе (од наглареили у праху) и "ловбоис" у Енглеској - олуја је преузела Европу.
Њихова популарност се, у одређеној мери, може приписати можда и најпознатијем познавачу испразности њеног времена - и модном трендсетеру вековима који следи - Мадам де Помпадоур (љубавница цара Луја КСИВ). Многи њени бујни портрети из доба рококоа садрже не само раскошне хаљине, већ и замршени намештај. Јасно, живела је свој најбољи живот. Портрети Францоис Боуцхера дају вам јасан преглед Мадаминог подешавања огледала. И то је један од њених тоалетних столова који је добио посебну пажњу на изложби Мет у 2013. години.
У строжим земљама Енглеске и Сједињених Држава тоалетни столови нису били тако украшени, али то није значило да су досадни. Уместо тога, еволуирали су у колонијални стил краљице Ане и Чхиппендале: Неки су цветали, али углавном су били природни. Током 19. века различити стилови падали су и излазили из моде: готика, ренесанса и да, рококо стилови вратили су се кроз савремене покрете попут уметности и заната, а касније је арт децо дотакао и свет тоалетних столова.
У доба арт децо раних 1900-их, „модерна“ идеја таштине постала је оно што сада замислимо. (Можда је током овог периода и таштина попримила изузетно јаку женску слику.) 1986. Нев Иорк Тимес помазао је боудоир Јеан Харлов у филму из 1933. године Вечера у осам као архетипска гламурозна испразност, али рад такође артикулише слом естетике Бујних двадесетих у Америци као Велику депресију, а затим и Други светски рат. Ипак, како се америчка економија - посебно њен замахујући јаз у богатству - опоравила у другој половини 20. века, луксузни предмети са очаравајућим именима попут „испразности“ поново су се појавили у моди. Какво олакшање!
Сада су испразности и други комади намјештаја некадашњих или разријеђених, толико много код куће на масовном тржишту колико и у курираним музејским експонатима. Али као и свака друга иновација која се односи на лепоту, њихова историја не покрива само лук људских драгоцености, већ и људске вредности.
