кредит: Степхен ПаулКада је текстилна уметница Меике Леглер први пут дошла у Лос Анђелес, из родне Немачке, није имала намеру да ствара уметност. А ипак је овде, мање од две године, са својим јаким и графичким комадима тканине висјелим попут Тхе Јане клуба, Вестин на плажи Хапуна, на Хавајима, дизајна Емили Хендерсон и других елегантних домова и галерија широм земље.
Сада мајка мајке седемомесечне бебе, Леглерово време у студију је, разумљиво, ограничено. Али њена уметничка пракса и даље расте и развија се.
Овде она говори о својој вртложној уметничкој каријери и комадима који красе Хункер кућу у Венецији, Калифорнија, где је недавно посетила.
кредит: Степхен ПаулХункер: Имате три различита дела у Хункер кући, зар не?
Меике Леглер: Постоје две мале, које су врста пара. Они висе као диптих. Користила сам у основи исте тканине за та два комада, а састав сам другачије направила. Мислио сам да имају лепу динамику када их имате поред себе. На крају, то је колектор.
Диптих има један велики наслов који се састоји од два појединачна наслова. То је „Путовање кроз време“ / „Назад и назад“. Они иду сами, али наравно делују и као једна фраза.
Трећи комад се зове "Два нова месеца". У основи сам мало опседнут астрологијом. Обожавам да читам свој хороскоп - Ја сам Лав, а Јарац се диже. Кад год читам о младом месецу и свему томе, инспирисају ме констелације. Мислио сам да ћу направити космички комад а да то не учиним очигледним.
кредит: Степхен ПаулХ: Како је мајчинство утицало на ваш рад.
МЛ: До сада само што је доста успорило моју производњу. Ако сам с њом, још увијек имам идеје, стављам их на мобител или цртам у својој књизи скица. Свакако имам неке нове идеје. Желим да помешам више врста тканина, да помешам сјајне површине са длакавим површинама. Тренутно сам у потрази за тим материјалима, набавком.
Купујем материјале који ме инспиришу. За неколико месеци, кад опет будем имао времена, поново ћу доћи до свог радног стола и засукати рукаве. Осим ако наравно нема комисије ...
Х: Где Хункер Хоусе има провизије? Тако се неприметно уклапају у простор.
МЛ: То су били комади које сам сама направила. Завршили су са сестром марке Хункер, Саатцхи Арт.
Био сам тамо пре неколико дана. Увек је тако лепо видети их у правој кући. Видим их у студију - другачије је. Лијепо су се уклопили на полице. Боје су биле сјајне с осталим предметима и књигама.
кредит: Степхен Паул
кредит: Степхен ПаулХ: Да ли је та палета репрезентативна за ваш рад?
МЛ: Срећом, сав мој посао изгледа врло различито. Загушио сам боје, али волим светле боје. То зависи од мог расположења и шта осећам као да радим. То може бити нешто црно-бело или супер шарено.
Х: Да ли све почиње од тканине?
МЛ: Понекад почиње са тканинама, да. Видим тканине у продавници или у продавници штедљивости, онда скупим неколико различитих тонова, погледам боје и добијем инспирацију за композицију. Сједим на софи, мало затварајући очи. Својим унутрашњим оком видим како нови комад може изгледати. Тада покушавам да цртам што је тачније могуће. У реду је ако се у преводу мало изгуби - визија је први корак.
Х: Дакле, претпостављам да у вашем телу рада постоје одређене теме или временски периоди, засновани на тканинама које користите у то време?
МЛ: Наравно. Постоје неке тканине које не могу добити више - мртва залиха или ако сам је добила на поклон. А онда су ту неке основне тканине. Тачно је, понекад постоје и ови рокови.
Али, знала сам да се стварно бавим уметношћу тек у 2017. Студирала сам на модном дизајнеру и стилисту, а онда смо се преселили у Л.А. из Берлина. Са собом сам понио тканину која је била превише скупоцјена да бих је дала или продала. Неко време су били на полицама - био сам заузет послом - а онда сам се поново вратио на шиваћу машину. Хтео сам да урадим нешто што раније нисам радио. Помислио сам, зашто не могу да шивам слику? То је слика, али пришивена и развучена преко оквира. Почео сам са ситним комадом, 9 к 11 инча - супер малим. Мислио сам, ради, забавно је, па сам све више и више стварао. Моја највећа је 48 на 60. Чим имам студио, било би лепо отићи још већи.
Х: Оно што је занимљиво јесте да је у моди, као и у уметности коју правите, сет вештина отприлике исти.
МЛ: То је занат који сам научио, да. Сада га примењујем за другачију ствар.
Х: Да ли је ваш укус у моди обавијестио ваш рад?
МЛ: Мало, да. Када гледате моје најстарије радове, мале комаде из 2017. и 2018. године, користио сам само врло геометријске и равне линије. Нема кривина. Без органских облика. Заинтересовала сам се за мушку одећу. Никад нисам правио женску одећу. Можда је био више унисекс. То је била полазна основа.
Једном када сам то учинио и осетио сам да ствари постају лакше, одважио сам се да истражим више органске и женственије облике. Све је то велика транзиција. Сваки уметник пролази кроз то. Када погледате било који уметников рад, током рецимо 10 година, видите тај леп прелаз.
Х: Како вас је инспирисало присуство у Калифорнији?
МЛ: Рекао бих, био сам инспирисан да направим нешто другачије. Знала сам у овом тренутку да не желим радити у модној индустрији. Одлична ствар у Калифорнији или можда уопште САД-у је да можете радити све што желите или назвати себе шта год желите. Немачка је рестриктивнија. Рекао бих да ми је потез дао храбрости да то само учиним.
Х: Шта тренутно значи бити уметник тканине?
МЛ: Знате, нисам једини умјетник тканина вани, али још увијек их нема толико. Кад лично угледате комад и видите како су тканина и материјали променили своју функцију, осећај је врло уједначен и умирујући.
кредит: Степхен ПаулОвај интервју је уређен ради дужине и јасноће.
Можете видети дело Миеке Леглер онлине на Саатцхи Арт и на х__ер веб локацији.
