кредит: Гунта Стоелзл ЕстатеУ есеју из 1926. године Гунта Столзл је написала: "Да ли је ткана тканина један од оних предмета који представљају изазов за човекове креативне напоре? Да!"
Али изазов је да савлада у каријери, чак и кад се морала борити да буде схваћена озбиљно. Столзл се истакнула као ткалачица у једној од најважнијих школа савременог дизајна: Баухаус.
Основана од стране Валтера Гропиуса, школа је отворена 1919. године и фокусирана је на обједињавање света занатства и уметности, обуку ученика у свему, од архитектуре до ткања до сликања. 2019. година обележава стогодишњицу отварања школе; тек недавно је заживео цео музеј посвећен Баухаусу.
кредит: Том Алт / Викимедиа ЦоммонсСтолзл је важна фигура коју треба истаћи у историји Баухауса, посебно због често недовољно наглашених прича женских стваралаца у овом добу. Уредница архитектуре, списатељица и критичарка Цатхерине Слессор пише о значају ревизије прича о женама у Баухаусу у историји школе.
"Неопходно је да историјама Баухауса непропорционално доминирају мушки протагонисти, при чему жене примају оскудне заслуге," пише Слессор.
кредит: Гунта Стоелзл ЕстатеВажно је размишљати о стању ткања у времену које је претходило Столзловој каријери. Покрет уметности и заната, који је основао Вилијам Морис, почео је 1860-их. У 19. веку било је "неколико уметничких школа отворених за жене", пише Цоопер Хевитт, каталог каталога Музеја дизајна Смитхсониан, Цареи Гиббонс. Жене су углавном биле охрабрене да се баве послом који је личио на оно што су већ чиниле у домаћој сфери, попут ткања, што је појачало чињеницу да у покрету углавном доминирају мушкарци.
Столзл је стигла у Баухаус у Веимару са 22 године. Од 1925-1931. Водила је одељење ткања и подучавала следеће генерације креативаца, од којих су многе навикле да се боре за своје образовање.
"Попут Гунте Столзл, скоро све студенткиње стигле су у Баухаус са претходним школовањем", пише Сигрид Вортманн Велтге у Текстил Баухаус: Уметнице и радионица ткања. "Били су изузетна група пионира у време када образовање жена није била норма. Изузети од традиционалних академија уметности, студирали су у школама примењене уметности и заната, трговинским институцијама и код појединих професора."
По многим причама, ране године Баухауса ограничавале су жене на одређена подручја која су сматрана прикладним за њихов спол. Могли су следити своје страсти у срединама попут ткања, али су били обесхрабрени од других подручја, попут архитектуре.
"Међутим, идеје и иновације које су тамо изнели биле су само традиционалне", пише Улрике Муллер у Баухаус жене: уметност, занатство, дизајн. "Они су довели до пораста развоја индустријског дизајна и до уметничке преиспитивања текстилне уметности."
кредит: Гунта Стоелзл ЕстатеМеђутим, писма из 1926. године показују да се Столзл током година борио да буде схваћен озбиљно. У мисију из децембра те године пише да, иако има „потпуну контролу над ткалском радионицом“, још увек нема „положај или уговор или плату“. То је 1927. године постала учитељица (часнији термин од учитеља), једина жена у школи која је добила ту титулу.
"Она је ту позицију стекла сопственим напорима, потпомогнута гласовима чланова њене радионице ... и упркос одлагању и оклевању Баухаусових мајстора", Моника Стадлер, Столзова ћерка, пише у предговору Гунта Столзл: Мајстор Баухаус.
кредит: Гунта Стоелзл ЕстатеИсте године, када се Баухаус преселио на нову локацију, Столзл се нашао "везан за новог Баухауса као мајстор за рад у одељењу ткања према условима службеног уговора с градским одбором у Дессау", пише Муллер _._ Ат нова локација школе, она је помогла да опреми кафић, спаваонице и остале просторе.
Током путовања током 1928. године на међународном архитектонском конгресу у Москви - којем је присуствовала као Баухуасова представница - упознала се и заљубила се у архитектицу Ариех Схарон. Будући да је Схарон била палестинска држављанка, њихов брак је резултирао да Столзл изгуби њемачко држављанство. Напетости су расле у Баухаусу, где ће једног дана пронаћи "свастику причвршћену на њена врата", пише Муллер.
Након напуштања Баухауса преселила се у Швајцарску, где је водила властити млин за ручно ткање.
кредит: © 2019 Друштво за уметничка права (АРС), Њујорк / ВГ Билд-Кунст, Бонн ПрессГунта Столзл (немачки, 1897-1983) Јакуардентвурф (Жакардови дизајни), 1927. акварел и гваша на папир, залепљен на папир Гетти Ресеарцх Институте, Лос Ангелес (880383Б).И даље се попуњава више празнина у знању, како за фигуре попут Столзла, тако и за остале које још увек треба истаћи. Столзлов рад је тренутно гледан као део изложбе Геттија "Баухаус почеци", која прати развој школе и њене бројне доприносе.
"Била је главни актер целокупног развоја школе под Гропиусовим руководством, а потом под Ханнесом Меиером", каже Хункер Маристелла Цасциато, виша кустосица архитектуре на Гетти Ресеарцх Институте. "Њена улога мајстора ткалачке радионице била је од суштинске важности за успостављање успеха те специфичне активности."
Њене скице, чак и пре него што коначно ткање заживи, такође се осећају модерно и визуелно узбудљиво - благодат за оне од нас који су опседнути узорком и следимо трендове у боји.
"Коначни дизајн било којег тканог предмета - у смислу геометријског узорка, нијансе боје, међусобне повезаности боја - првобитно је тестиран на папиру", каже Цасциато. "Ове скице су понудиле и сет огледних модела за ученике. У целини, ови дизајни су вежба и тестира естетски ефекат производа и начин да се произведе знање које ће се делити вршњацима и ученицима. "
Како пише Стадлер, многа уметничка дела продата су док је Баухаус био активан. Поред тога, продала је неколико дизајна током 1970-их. Произвођачи, попут шпанске компаније за простираче ГАН, одали су јој почаст њеном раду. 1997. године дизајнер Цхристопхер Фарр и пословни партнер Маттхев Боурне такође су сарађивали са породицом Столзл на производњи простирки из њених оригиналних дизајна.
кредит: Гуггенхеим СтореУ новије време, у комбинацији са прославама годишњица које се догађају широм света, британски дизајнерски студио Валлаце Севелл сарађивао је са Стадлером на поновном издању Преллердецке деке из 1926. године која се користи у спаваоницама Баухаус. Објављено је у оригиналној боји заједно са две нове нијансе. Као што објашњава опис продукције музеја Цоопер Хевитт, све оригиналне ћебад су изгубљене до 1980. године.
Столзлов рад се осећа изненађујуће модерно на толико много начина. Њена стручна употреба боја претходила је нашој фасцинацији Пантоне нијансама; неколико њених замршених образаца готово подсећа на компјутерске пропусте; Преллердецке ћебе изгледа као нешто што ћете наћи код Хема или Вест Елма.
Ткање и занатство оживљавају својеврсне врсте у модерном свијету уређења. У 2019. години Пинтерест је известио да је потрага за текстилном уметношћу порасла за 1,178%. Ако претражите Етси за "зидно обешање", видећете више од 575.000 резултата.
А Столзлова дјела настављају се каталогизирати и за потомство. На пример, ово ткање из 1928. године сада је део колекције Музеја модерне уметности - подсетник да су њени доприноси превазишли Баухаус.
